. Карл Орфф, баварский музыкант

Портрет на фоне оркестра

Именно так называл себя этот  уроженец Мюнхена, родившийся летом 1895 года в семье баварского офицера. Родители Карла были далеки от  музыки. И все же судьбе было угодно, чтобы именно их сын стал одним из наиболее известных композиторов и музыкальных педагогов Германии.

Врожденные музыкальные способности мальчика сразу же заявили о себе: быстро обучившись игре на фортепиано, он открывает для себя волшебный мир музыки и решает посвятить ей всю свою жизнь. Закончив гимназию, Орфф (Orff) учится композиции в Мюнхенской Академии музыкального искусства, после чего работает капельмейстером в родном городе, а затем в драматических театрах Мангейма и Дармштадта. Именно в эти годы появляются его первые произведения. К тому же юноша достаточно уверенно чувствует себя и за дирижерским пультом.
И все же стремление к композиторству оказалось сильнее. Находясь под влиянием творчества итальянца К. Монтеверди, Орфф успешно интерпретирует его оперы «Орфей» и «Ариадна», а затем вносит и собственный вклад в баварскую музыку — изящный и мелодичный «Маленький концерт для чембало и духовых инструментов». И хотя последующие произведения Орффа остаются незамеченными, в 1924 году он заставляет говорить о себе не только Мюнхен, но и всю страну — становится одним из главных организаторов первой в Германии Школы гимнастики, музыки и танца.

В эти же дни музыкальный Мюнхен с интересом обсуждает новые произведения своего земляка, поразившие невиданным прежде сочетанием вокала, драмы, хореографии и пантомимы. По-настоящему широкое признание приносит Орффу премьера (1937 год) его сценической кантаты «Кармина Бурана», в основу которой композитор положил стихи и песни из бытовой немецкой лирики 13 века. Начиная с этой кантаты, талантливый баварец на долгое время отдается разработке еще более оригинального действа, сочетавшего в себе элементы оперы, балета, оратории, драматического театра, а также уличных карнавалов и даже итальянской «комедии масок». После появления написанных в этом стиле «Катулли Кармины» и «Триумфа Афродиты» критика называет Орффа «музыкальным художником авангарда». Особенно подчеркивая, что он «впервые  ввел в столь сложные произведения шлягеры — городскую бытовую музыку, приблизив сценическое действие к широкому слушателю».

В это же время на сценах Баварии и других немецких земель с успехом ставятся оперы-сказки «Луна» и «Умница». Впервые поставленная в Германии в 1943 году, «Умница» оказалась смелой не только в музыкально-сценическом плане — в захваченной нацистами Германии сатирические куплеты бродяг о чести и свободе свидетельствовали о большом личном мужестве создателя этого произведения. В 1953-м баварцу рукоплещет «сам» Милан — сценические кантаты Орффа, объединенные названием «Триумфы. Театральный триптих», прозвучавшие на сцене знаменитого «Ла Скала», вызвали удивление, восторг и споры критиков. «Орфф открывает новую страницу театральной жизни» — такого отзыва в Италии давно не получал ни один из зарубежных музыкантов.
В последующие годы Орфф создает античную оперную трилогию («Антигона», «Царь Эдип» и «Прометей»). Критика единодушно отмечает, что авангардная музыка баварского композитора является не звуковым фоном, а полноправным элементом каждого представления. Однако  Карлу этого мало: с 1950 по 1960 годы в Мюнхенской Высшей музыкальной школе работает созданная им творческая мастерская для молодых талантов. А затем Орфф вновь «взрывается композиторством» — переосмысленные им «Прометей» Эсхилла и шекспировский «Сон в летнюю ночь» сразу же входят в репертуар многих театров Европы, Америки и Азии.
И все же в истории искусства Карл Орфф остался не только как творец новаторской музыки: всемирную известность принесла баварцу его музыкально-педагогическая деятельность в области детского воспитания. В основу своей педагогической системы Карл положил свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, танца и театра. В отличие от большинства своих коллег, Мастер видел в каждом ребенке будущую личность, в которой с раннего детства следует развивать культурно-созидательные задатки: «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов воспитывать в нем творческое начало…».
Эта методика получает широкое одобрение общественности. В 1962 году в Зальцбурге открывается Институт Орффа — ведущее отделение Высшей школы музыки и театра «Моцартеум». Новая система музыкального детского воспитания была положительно воспринята также в Канаде, США и ряде стран Латинской Америки. Получила она признание даже в бывшем СССР, всегда настороженно относившемся к любым зарубежным новациям.
Свою композиторскую деятельность Орфф завершил в 1975 году — написанные им на стихи Бертольда Брехта «Пьесы для чтеца, говорящего хора и ударных» вновь заставили говорить о нем как о выдающемся музыкальном новаторе. Музыка и идеи талантливого мюнхенца живут и сегодня: так, недавно состоявшийся международный музыкальный фестиваль в Сплите был открыт постановкой орффовской «Кармины Бураны»…
Другие материалы из рубрики «Puzzle»: