. Он чувствовал связь времен

«Блажен в дитя своём талант узревший»…

Франц-Иозеф Штраус, первый валторнист Мюнхенского придворного оркестра, и его супруга Иозефина бережно лелеют рано проявившийся музыкальный талант своего сынишки. Мать посвящает малыша в тайны чёрно-белых клавиш, а отец знакомит с многоголосьем симфонической музыки. И уже в шестилетнем возрасте Рихард сочиняет свои первые пьесы, берёт уроки скрипичной и фортепианной игры, изучает гармонию и оркестровку. Обучаясь в местном университете, он продолжает заниматься музыкой и настолько преуспевает в этом, что решает не поступать в консерваторию . Решение оказалось правильным: вскоре знаменитый дирижёр Хейнц Бюлов «на равных» включает в репертуар своего оркестра сочиненную юным баварцем Сюиту для духовых инструментов. А в 1884-ом в дирижеры посвящается и сам Рихард, исполнивший эту Сюиту вместе со знаменитым Мейнингенским оркестром.

Теперь Рихард видел смысл своей жизни только в музыке. И Музыка, в лице всё того же Бюлова, отблагодарила юношу за преданность ей: едва Штраусу исполнился 21 год , герр Хейнц порекомендовал его герцогу Саксен-Мейнингенскому в качестве своего «достойного, способного и трудолюбивого» преемника на должность капельмейстера придворного оркестра. В истории немецких симфонических оркестров столь высокое назначение в таком молодом возрасте состоялось впервые…
Затем были Мюнхен, Италия, Веймар, Берлин , Вена, Россия… Вызвавшая бурные споры симфоническая фантазия «Из Италии»… Как «неслыханный успех» обозначенная Бюловым симфоническая поэма «Дон Жуан», которую вскоре начали исполнять лучшие симфонические оркестры Германии и Европы… Тепло принятые слушателями поэмы «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» и «Так говорил Заратустра»…
Музыкальные поэмы «Макбет», «Смерть и просветление», а также трагикомедия «Дон Кихот» пугают эстетов непривычными оркестровыми находками композитора. Однако Штраус создает ещё несколько подчеркнуто модернистских пьес — и в 1896-ом становится главным дирижёром Мюнхенского оперного театра. Но уже через два года дирижирует оркестром Берлинской придворной оперы и начинает работу над оперой «Саломея».
Трагедия заката целых исторических формаций и гибель главных персонажей этой оперы вызвали гнев императора: Вильгельм II называет своего капельмейстера «змеёй , вскормлённой на моей груди». Но Рихард и не думает отступать. Более того, шокирует слушателей оперой «Электра» с ее огромным (150 человек!) оркестром, непривычно сложным переплетением мелодических линий и экспрессивным звучанием отдельных звуковых групп. А пока эта опера пробивалась сквозь непонимание, из Штрауса , как из рога изобилия, сыпались новые произведения, включая оперу «Кавалер Розы». В октябре 1915-го Маэстро дирижирует своей Альпийской симфонией, а в 1919-ом в Оперном театре Вены ставит опять же свою оперу «Женщина без тени». Восторг венцев был столь велик, что они пригласили немецкого композитора возглавить этот знаменитый театр.

Балет «Шлагобер», оперы «Елена Египетская» и «Арабелла», обрамлённые венками песен и романсов (смелое ноу-хау Штрауса!), окончательно утвердили новаторское положение баварского композитора в европейской музыкальной культуре. Однако его стране было уже не до опер: над Германией сгустилась коричневая ночь нацизма… Но Рихард не замечал происходящего: Стефан Цвейг предложил ему либретто новой оперы «Молчаливая женщина». Штраус работал увлечённо — и в 1935 году опера была готова к постановке. Как вдруг произошел скандал, едва не лишивший композитора свободы…
Стараясь создать видимость поддержки своего режима мастерами культуры, нацисты начали привлекать их к «служению идеалам Третьего рейха». Среди «привлечённых» оказался и Рихард: ничего не понимавший в политике, он беспечно согласился на предложение Геббельса руководить музыкальной жизнью Германии с поста главы профашистской Имперской музыкальной камеры.
Прозрение наступило почти сразу: накануне дрезденской премьеры «Молчаливой женщины» Штраус не увидел в афише фамилии автора либретто Стефана Цвейга. Композитору дали понять, что еврейским авторам не место на афишах «новой Германии». И Рихард не сдержался: «Делайте, что хотите, но завтра утром я покидаю Дрезден, а премьера пройдёт без меня!». Во избежание возможного скандала нацистам пришлось восстановить имя Цвейга. Однако после триумфального успеха оперы, заведомо рискуя собственной свободой, композитор подал в отставку со всех своих должностей.
Самобытный баварец ушёл из жизни 8 сентября 1949 года, оставив о себе память как о ярком музыкальном романтике, тонко чувствовавшем взаимосвязь нарождавшегося бурного времени и создаваемых этим временем новых ритмов и созвучий. Нередко сопровождавшая его творчество полемика еще раз подтвердила, как нелегко бывает первооткрывателям, заглянувшим за неведомые их современникам горизонты…

Другие «звездные» биографии: