. Рашель, жизнь моя, без твоей любви я отсюда не выйду…

Однажды господин Шорон, директор парижского Оперного театра, услышал на улице пение двух весёлых побирушек-сестер: 12-летней Софи и 10-летней Элизабет-Рашель Феликс.

William Etty. Рашель

William Etty. Рашель

Это был в гонг судьбы, определившей участь девочек. К неудовольствию их отца, Якоба Феликса, Шорон принял на обучение обеих поющих попрошаек в училище при театре. Рашель за годы учебы выучила и сыграла тридцать четыре роли и стала признанной звездой школы! 7 января 1837 года родители 16-летней актрисы подписали 4-х годичный контракт, согласно одного из пунктов которого девушка утратила фамилию и первое имя и стала именоваться просто Рашель. Отныне под этим именем она останется в Истории.

Однажды на спектакле пьесы Корнеля «Цинна» в театре появился Карл Х с королевой и герцогом Орлеанским. Роль жены императора Октавия, Ливии, с блеском сыграла Рашель. Карлу Х пьеса понравилась. После представления король милостиво протянул руку актрисе, а назавтра в семью Феликсов принесли конверт, в котором находились 1200 франков. Это была значительная сумма: семья покинула тесную квартиру на ул. Траверсьер-Сэнт-Оноре и купила новую, более просторную, возле театра, а также и небольшой загородный дом.

На спектаклях с участием Рашели театр был всегда переполнен до отказа. Её персонажи – сложные психологические образы классической драматургии, всегда сильные женщины, часто трагической судьбы. Рашель на сцене воплощала гордых, свободолюбивых женщин, восставших против несправедливости деспотической власти. Почитателями её таланта были самые тонкие ценители искусства: Альфред Мюссе, Виктор Гюго, Александр Дюма, Оноре де Бальзак. Молодой Гюстав Флобер утверждал, что в пьесах Корнеля и Расина не было актрисы, равной Рашели.

Рашель. Марсельеза.

Рашель. Марсельеза.

В Лондоне состоялся её дебют в спектакле «Андромаха» Расина. В сюжете пьесы женские судьбы после гибели Трои. Рашель играет Гермиону, невесту-пленницу жестокого царя Пирра. Главный персонаж трагедии – несчастная любовь: каждый кого-то страстно, но безответно желает. Властная сила любви оказывается непокорной человеку. Расин первым ввел в литературу классицизма представление о любви как силе разрушающей и опасной.

Репертуар Рашели дополнятся ролями из «Марии Стюарт», «Полиекты», «Арианы». В трагедии Корнеля «Сид» Рашель играет Химену, невесту испанского рыцаря Сида-Родриго. Ни Химена, ни Сид в пьесе, слава Богу, не умирают, их амплуа – страдание.

Когда революция 1848 года пришла в Париж, Рашель превратила «Марсельезу» в страстный призыв. Актриса медленно выходила из-за кулис в белой тунике, с трехцветным знаменем в руке. Зал тотчас замирал: «Древняя статуя!». Лицо у нее становилось смертельно бледным, глаза наливались кровью, а брови, по словам очевидца, «становились змеями». При куплете «Amour sacré de la Patrie…» («Святая любовь Родины…») Рашель в экстазе падала на колени, обвивала себя трехцветным знаменем. Театр бесновался, делегации подносили цветы, слышалось только: «Изумительно! Непостижимо!..». Бальзак шутил с подтекстом: «Дочь еврея-разносчика стала символом французской революции…».

Биография Рашели – это рассказ об истории Золушки, прекрасным принцем которой был театр, в пламени страстной любви к которому сгорала юная принцесса. Молодая необразованная женщина с улицы поднялась на подмостки и завоевала сердца граждан всех сословий. Игра Рашели способствовала популяризации театра, как искусства, его проникновению в народные массы. На её спектаклях жаждали побывать простолюдины, чернь и короли. Феноменальное восхождение Рашели примечательно для уставшей от наполеоновских войн Европы. Французская трагическая актриса мадемуазель Рашель определила целую эпоху в европейском театре. Скульпторы Полле, Поль Гайар, Клезингер, Бари делают скульптуры Рашель. Художники Поль Деларош, мадам О’Коннель рисуют ее портреты. В театре «Комеди-Франсез» и сегодня висит один из портретов Рашели, написанный Фредерик О’Коннель.

Личная жизнь Рашели изобиловала бурными любовными историями. Однажды к ней ворвался граф Александр Валевский, сын Наполеона и польской графини Марии Валевской: «Рашель, жизнь моя, без твоей любви я отсюда не выйду!!!». Коленопреклоненному графу Рашель в любви не отказала… После более двух лет совместной жизни, 3 ноября 1844 года, у них родился сын, Александр-Антуан-Жан. Опасаясь, что семья заслонит театр, в брак с графом, несмотря на его настойчивые просьбы, Рашель вступать не пожелала. 26 января 1848 года родился второй сын, Габриель-Феликс, отцом которого был граф Артур Бертран, сын Филиппа-Людовика. Рашель была хорошей матерью, любила своих сыновей, дала им блестящее воспитание и образование. Она решает, что мальчики должны принять католичество, веру своих отцов, понимая, что так им будет легче в жизни. Они стали французскими дипломатами.

В 1852 году триумфально прошли гастроли Рашели в Потсдаме. Она играла роль Камиллы в пьесе Корнеля «Гораций». В финале Камилла проклинает Рим и погибает. Император Тулл не допускает казни её убийцы: «Живи, герой живи. Любовь к родине выше счастья двух людей». Демагогия патриотизма заслоняла антивоенную направленность трагедии. Пьеса понравился Фридриху-Вильгельму. Король после спектакля поздравил Рашель: «Я потрясен Вашей игрой. Мадмуазель, Вы еще более велики, чем Ваша репутация».

После Берлина состоялись выступления Рашели во Франкфурте, Висбадене, Мюнхене.

Рашель незадолго до смерти

Рашель незадолго до смерти

У Рашели был страшный недуг – туберкулез, но, несмотря на обострившуюся болезнь, она решила ехать на гастроли в Россию, куда её пригласил лично царь Николай.

…И вот она в Санкт-Петербурге. С первого же появления Рашели на сцене исчезала настороженность, и оставался один восторг. Аплодисментам не было конца.

Повсюду, в лавках и магазинах, продавались портреты Рашели. Торговцы называли её именем всё, что попадало им на глаза: торты, шляпки, ткани, пудру (это название сохранилось и по сей день). Офицеры царской гвардии выстраивались вдоль стен театрального фойе и часами ждали её выхода после спектакля. Рашель проходила меж двух шеренг по ковру, усыпанному розами и камелиями, под военное «Ура!».

Царская семья была очарована актрисой. Однажды Рашель внезапно охрипла, и царица прислала ей дойную ослицу. Рашель смущало высокое внимание православного царя: «Меня? Дочь Феликсов?». Николай I не пропускал в Петербурге ни одного ее спектакля, осыпал подарками и почестями, приглашал в Зимний дворец на обеды. На одном из обедов воспитанная в иудейской традиции Рашель с мертвенно-бледным лицом и скульптурными жестами спела в экстазе «Боже, Царя храни». Все рукоплескали Рашели с таким же восторгом, как парижские революционеры ей аплодировали за исполнение «Марсельезы». Рашель была вне политики…

Бенефис в Москве принес ей целое состояние. Известный московский хлебосол П.П. Свиньин в память о посещении его дома знаменитой Рашелью подавал особое блюдо «а lа Рашель»: раки, сваренные в шампанском.

Роль Федры — одно из высших достижений Рашели. Федра — дочь царя  Миноса и Пасифаи, вторая жена Тесея, утверждала бескомпромиссность человека, не гнущегося перед силою обстоятельств. Почему сюжетные переплетения любовных историй античных персонажей так волнуют зрителей вот уже 2400 лет? Федра воспылала порочной страстью к пасынку, юному Ипполиту.  У ослеплённой греховным влечением отвергнутой Федры не достало сил смирить себя. Потерявшая над собой власть, она оклеветала пасынка. Тесей поверил жене и изгнал сына из Афин. Волею богов несчастный Ипполит трагически погибает. Справедливы ли боги, карая невиновного? Федра, узница тёмной страсти безудержного влечения в бездну, олицетворяла наиболее загадочную сторону души. Боги бессильны изменить природу человека: наказать им Федру невыполнимо! Справиться с ней можно, только погубив Ипполита! Федра, узнав о гибели юноши, покончила с собой…  Расин, уловил опасную беспредельность чувственной страсти, угрозу её необъятного высвобождения.

Поэт Серебряного века, Осип Мандельштам, в 1915 году досадовал, что не застал Федру в театре Расина: «Я не увижу знаменитой «Федры»… Я опоздал на празднество Расина…». Неистовая в любви гениальная Марина Цветаева лучше мужчин-драматургов понимала бездонную тоску Федры. В её варианте трагедии звучит крик истерзанной души обезумевшей от неутоленной страсти женщины: «Ипполит! Ипполит! Болит! Ипполит, утоли…

Здоровье Рашель совсем пошатнулось. В последний день 1857 года на 37 году жизни выдающаяся актриса Франции скончалась в Каннах. Её похоронили 9-го января 1858 на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. Последний долг отдал усопшей и граф Валевский, который любил её всю жизнь. В истории французского и мирового театра Рашель осталась трагедийной великой актрисой.

Анна Ахматова:

Зловещий голос – горький хмель –

Души расковывает недра:

Так – негодующая Федра –

Стояла некогда Рашель.

Аркадий ПОЛОНСКИЙ

Другие «звездные» биографии: