Сергей Темерев. Предисловие к выставке

Числа и вопросы…

Первая из моих персональных, выставка под названием «Интонации графики» – состоялась восемнадцать лет назад, весной 1993 года. Акварели и немного рисунков были представлены в лекционном зале библиотеки А. Аалто в Выборге.

Сергей Темерев. Акварели с выставки. Из публикации на сайте http://www.germaniaplus.de/

Сергей Темерев. Акварели с выставки. Из публикации на сайте http://www.germaniaplus.de/

Последняя, недавняя, прошла в начале 2009 года в СП ГХПА им. А. Л. Штиглица, на кафедре художественной обработки металла, где я преподаю восемь лет. Восемьнадцатилетие между выставками – повод подумать, в шутку и немного всерьез. По меркам человеческого возраста – время совершеннолетия. То есть вполне зрелой способности смотреть на себя самого и сделанное.

Попробую, ответив на несколько вопросов к себе – что, как, почему, для кого… да пожалуй, и хватит.

Что и как

Я пишу акварелью. Но это ответ на вопрос «чем?» а не «что?», поэтому пусть будет «что и как…». Главная или нет, по крайней мере, важная вещь в большинстве моих работ – присутствие воды. Облака это или туман, морозная дымка или марево летнего дня, волны или пена на берегу. Я люблю смотреть на воду. Не меньшее удовольствие, правда, увидеть, успеть рассмотреть и запомнить золотистый край облака, синеву в разрыве полотна туч, цвет неба морозным утром или странный рисунок теней на ночной улице. Поскольку пишу акварелью, а основа этой техники – вода, то ничтожная разница в её количестве на кисти, в слое краски, в быстроте растекания по листу дают бесконечный ряд возможных вариантов. Две основных темы моих работ дают возможность для попытки собрать пусть не бесконечный, но большой ряд таких вариантов написанного. Эти темы – Город и Море.

Город и море

Городская тема – взгляд на природу, созданную нами для нас самих. Это  рукотворные ландшафты, в которых мы обитаем. И пристальный взгляд на них, как проверка для рассуждений об архитектуре: изобразить в Городе можно многое, но изобразить что-то городское так же увлекаясь этим, как пейзажем, можно только, если изображенное в каком-то согласии с нами. Морская тема – это взгляд на мир, где мы не живем, где нас нет, где мы лишь рядом. Это взгляд на мир бесконечно прекрасный и грозный, с которым можно состязаться или ловко и умело, бесстрашно, но скромно пользоваться им.

Я не боюсь повторений, зная, что всё равно всё будет иначе, даже если не один раз писать тот же мотив. Поэтому, наверное, морские пейзажи, которых среди моих работ большинство, никогда мне не наскучат. Есть и еще кое-что, чем я могу объяснить желание писать море – у моря я вырос, у моря живу и сейчас. Оно присутствовало в моей жизни всегда. И в сочетаниях вертикалей яхтенных мачт, темной или светлой полосы горизонта, бликов на воде и облаков всегда найдется еще не сказанное, то, что смогу запомнить и попытаться передать только я. «Не насытится око зрением!»

Почему

Почему акварель? Как-то отвечая, на вопрос, почему пишу именно акварелью, я завершил ответ шутя – потому, что маслом не умею… Конечно, это только шутка. Опыт работы в других техниках у меня есть. Но много лет главное средство выражения для меня – акварель. В чистом виде, без дополнений, хотя такие опыты были и были интересны. Акварель, в способах работы и сочетании приемов, которыми я пользуюсь, требует многого, однако многое и дает. Занятие акварельной живописью (как процесс работы) тесно связано со временем и это вряд ли требует пояснений. В концентрации усилий между началом работы и завершением, в необходимости знать, чего именно добиваешься и, одновременно, быть готовым к непредсказуемому результату – азарт, поглощающий все внимание. Радость удач и горечь неудач, необходимость быть собранным и бесстрастным, невозможность остановиться до завершения и многое другое в этой работе, я могу сравнить только с состязанием. Между началом и завершением, тем моментом, когда подсыхающая бумага другим ощущением от прикосновения к ней кисти дает знать, – все, хватит – заключена целая бесконечность. Бесконечность возможностей, одни из которых не сбылись, а другие стали новой акварелью. К фразе «Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…» на главной странице моего сайта добавить кроме сказанного, больше, пожалуй, и нечего.

Для кого. Сеть и зал.

Экспозиция предстоящей выставки – из работ двух последних лет, 2009 – 2010 гг. Для части зрителей эти акварели будут уже хорошо знакомы. Это – посетители сайта,  других интернет – ресурсов, где акварели были представлены, и, конечно, читатели моего блога в Живом Журнале. Зрители, которые первыми встречали каждую новую работу в течение двух последних лет. Те, кто удивлял меня своими комментариями, задавал вопросы о свойствах красок и качестве бумаги, технике акварельной живописи, и те, кто просто смотрел, никак не проявляя своего присутствия. Для меня в этом – в возможности зрителя видеть акварель в сети до знакомства с ней вживую, – новое и пока еще странное отличие от прошлых выставок. Теперь, как правило, то же происходит и с участием в коллективных выставках – зритель сначала видит работу в сети и, часто, только потом – в зале. Это стало или становится вполне обычным, и я вижу тому подтверждение, следя за творчеством интересных мне и активно работающих авторов. И предстоящая выставка – выход в offline уже существующего в online пространстве.

Возможно, такой поворот в последовательности представления художниками своих работ, снижает градус неожиданного в восприятии, но дает взамен не менее ценное ощущение зрительского присутствия рядом, присутствия молчаливого или готового к отклику… Тот порядок вещей, при котором встреча автора и зрителя впервые происходит в специально устроенном выставочном пространстве, конечно, разумен и хорош, более того, по-прежнему он, а не экспонирование в сети – основа взаимных отношений автора, зрителя и галерей, которые делают эту встречу возможной, но в нынешнем своем виде, как мы знаем, существует по историческим меркам не так уж и долго. Похоже, в этом порядке что-то меняется, и мы становимся свидетелями и участниками этих перемен.

Другая часть зрителей – те, кто впервые увидит представленные работы уже на выставке. Рассчитываю, что выставку посетят зрители, уже знакомые с другими моими акварелями и видевшие их в разных экспозициях. С интересом ожидаю известий об их впечатлениях. Среди посетителей выставки, будут, вероятно, и те, для кого она будет первым знакомством с моими акварелями. Надеюсь, они станут постоянными зрителями, и в offline и в online-пространствах. Буду рад, если какие-то из акварелей найдут свое место в их домах и надеюсь, что они смогут долгое время радовать своих владельцев.

Обе категории моих зрителей, и я в этом уверен, – те, кому фантазия и воображение, живость ассоциаций и вкус дают возможность ценить акварель.

Где и когда

с 18 марта по 6 апреля 2011 года

Набережная Мойки 24

Санкт Петербург 188900

+7 812 315 02 51

Работы, которые вы сможете увидеть на выставке